Archive for the 'Scenekunst' Category

Jun 10 2010

Dagens Detalje: RISK:RECLAIM:ENTERTAIN

Published by miss kato under Dagens Detalje, Scenekunst

…mødte lige én, der skal være med på RISK:RECLAIM:ENTERTAIN - the stage that wasn’t there her til september 2010. Det er en gruppe dansere, der har taget initiativ. Deres drivkraft minder mig lidt om dansekollektivet E.K.K.O., der redefinerede min oplevelse af dansere som kreative iværksættere med ZOOM (2004) – en danseforestilling med en række tilknyttede events.

Jeg er nysgerrig på RISK:RECLAIM:ENTERTAIN…og synes det er sprødt med den aktuelle, lidt flabede titel “the stage that wasn’t there”.

No responses yet

May 25 2010

Dagens Detalje: Scenekunstnere uden scene

Published by miss kato under Scenekunst

Scenekunstnere uden scene

No responses yet

May 22 2010

Mellemrum af solens stråler og byens poesi

Det er den første dag på året, hvor jeg cykler uden jakke. Det er næsten sommer og der er mange mennesker på byens gader og pladser. Jeg drejer ind ad en hemmelig gade på Nørrebro, sætter kurs mod pladsen med mange menneskeklynger, der også har smidt jakken. Der står en Campingvogn. Jeg går hen imod den. Standser op og overvejer at vende om, da jeg hører én udbryde: “Det her er jo én stor familiefest”. Men jeg vælger alligevel at fortsætte. Da jeg kommer nærmere kan jeg se, at der heldigvis er flere, som er mødt op af nysgerrighed og ikke fordi de kender værten. Vi står samlet i ét af Nørrebros Mellemrum. Og vi skal afsted på tur igennem bydelen- sammen med vores to guider. Vi ved ikke, at om lidt over 2 timer vil vi opleve byen, hinanden og kunsten med en særlig følelse af fællesskab.

 postkort www.mellemrum.info

MELLEMRUM – byvandring med dans og sanselige overraskelser

Det er Kitt Johnson (X-Act), der præsenterer MELLEMRUM for 2. gang (første gang 2007 – læs her). Vi skal på vandring i en bydel (Nørrebro) med dans og sanselige overraskelser. Annette Skov og Sylvester Roepstorff har stået for planlægningen af byvandringens ruter og overraskelser. Kitt Johnson har kurateret koreograferne, der denne dag er: Mette Ingvartsen, Merete Byrial & Susanne Bonde samt tyrkiske Mustafa Kaplan. Sidstnævnte er fra et område i Tyrkiet (Konya), som mange af tyrkerne på Nørrebro har som hjemstavn.

 

Guide til forførelse

Jeg havde store forventninger til MELLEMRUMs guides (læs her). Det er ellers ikke en god idé, men de blev generøst indfriet. Det skete ikke på den måde, som jeg havde efterlyst – med publikumsdeltagerne som intervention/iscenesættelse i byens rum. Men faktisk udviklede det sig i en retning, som passer langt bedre til det fine i MELLEMRUM-projektet, hvor det er deltagerens oplevelse, som er i fokus. Kodeordet er en tillidsvækkende, omsorgsfuld attitude over for byvandringens publikumsdeltagerne (folk skifter mellem at være publikum og deltager).

 

Med en gaffel

Vi bliver forført langsomt og næsten uden at bemærke det – med vandring gennem gårde, passager og gader, som åbenbarer sider af Nørrebro, vi ikke ser i hverdagen. Med en gaffel som vi får uden forklaring og holder om en halv gade og en lang trappe gennem et kulturhus med revolutionære slagord på væggen før den placeres i en velsmagende lille appetitvækker.


Vi beholder gaflen hele turen igennem og tager den frem på en somalisk restaurant, som ingen af os sikkert ville have besøgt, hvis det ikke var fordi vi blev guidet derind. Også selvom vi alle virker meget tolerante. Der er mørkt inden for og mændene sidder i restaurantens forlokale. Kvinderne skal om i baglokalet. Vi får vand at drikke og på bordet står der velsmagende ris med stegt kød og grønsager ovenpå. Og der er en grøn chili, der prikker kraftigt som en nu-smag (i modsætning til en eftersmag, taler vi om, mens vi spiser af samme fad). “Den er lavet af grøn chili, citron og hvidløg”, fortæller en af restaurantens unge mænd med et skævt overbærende smil, somom han synes, det hele er lidt fjollet, men alligevel ret ok, at der sker noget andet. Vi tører gaflen af og går videre. Da turen slutter bruger vi gaflen til at fiske jordbæret op af det boblebrusende champagneglas.

 

Oplevelsesbaseret kulturformidling

Når vi følger guide-stokken, så accepterer vi alt, hvad vi møder på vores vej – med et smil. Spekulerer på om det vi oplever er en del af oplevelsen eller noget, der ‘bare sker i virkeligheden’. Også da vi kører med cykeltaxa gennem Nørrebroparken. Guideningen er et virkeligt godt eksempel på, hvad jeg vil kalde oplevelsesbaseret kulturformidling. Her fungerer den guidede byvandringen som en kulturformidling, der forbereder og åbner publikumsdeltagernes sanser for danse-oplevelser, der er originale og særlige. Og med byvandringen (den oplevelsesbaserede kulturformidling) beviser Kitt Johnson, at hun har forståelse for, at mennesket oftest kræver respektfuld forførelse, når det står over for noget, det aldrig har prøvet før. Der er simpelthen tale om en meget effektiv forandringsstrategi, hvor den oplevelsesbaserede kulturformidling baner vejen for de særlige, off-stream kunsoplevelser.

 

Den Sensitive Have

Mette Ingvartsen har sammen med en børneflok fra Nørrebro skabt Den Sensitive Have. Hele deltagerflokken får udleveret et par briller, eller rettere et sæt hvide kugler med fjerkrans. Kuglerne er lysfølsomme, så det eneste du kan se er forskellige toner – lyshvid, gråhvid, blåhvid. Ørerne bliver dækket af et par høretelefoner. En hånd griber din og en anden hånd tager nænsomt rundt om dig. Du føres langsomt ind i Den Sensitive Have.


Jeg nynner først lettere nonchalant: “I’ve been down this road…”, men pludselig får jeg lyst til at dukke mig. Der er en hveps og den går helt tæt på mit øre. Den flyver rundt om mig og det er faktisk ubehageligt. Mit instinkt skriger:”Løb!”, mens jeg anerkendende tænker: “Det er sgu’ godt lavet”. Der kommer lyde af ild og vand med matchende farvenuancer, gråhvid og blåhvid. Jeg kan mærke luft-strøg nær min krop. Det må være børnene. Et prik i hånden og endnu et luftstrøg. Og det føles somom jeg står der en evighed – ikke som i ‘holder-det-ikke-snart-op-evighed’, men som i ‘jeg-mærker-og-er-til-evigheden’. Og da jeg bliver ført uden for haven igen, længes jeg allerede tilbage.

 

Pigerne på Græsbakken

Børn kigger frem bag bakkerne i det grønne landskab. Så er de væk igen. Hov, der var den ene der og så den anden igen. Og væk. Jeg bliver et øjeblik i tvivl om hvorvidt Teletubbies-land rent faktisk ligger på taget af Korsgadehallen. Men skyder hurtigt tanken fra mig, da unge Tania fra Nørrebro rejser sig foran os og fortæller, hvorfor hun godt kan li’ at bo på Nørrebro (hendes venner) – og hvad hun synes er dårligt (bilerne, der kører stærkt). Hun fortsætter: “Jeg drømmer om at blive skuespiller og at få en hund”. Hun kalder på hunden og mimer, at den kommer. Og med ét er hele bakkelandskabet fyldt med unge piger i røde dragter, der går tur med deres hunde.

  

Det allerbedste kommer frem

Det er sjovt, virker ærligt og drøncharmerende. Merete Byrial og Susanne Bonde har fundet det allerbedste frem i pigerne, ved at lade dem være sig selv og fortælle deres egen historie gennem små, præcise detaljer, der i sammenhæng kalder på hjertesmil. Og bevægelserne er superenkle og udført med en entusiasme, der slår alle forventninger om noget perfekt minimum 5 gange hjem i Ludo.

 

Kolbøttemanden

En mand råber op bag ved mig. Jeg vender mig om og prøver at vurdere om, det er en forstyrret person eller en del af turen. Er på nippet til at gå videre, da han begynder en stribe kolbøtter hen ad fortovet og over vejen. Jeg skæver hurtigt til guiderne, der gør antræk til at gøre ophold. Det er tyrkiske Mustafa Kaplan, som indtager byens rum med sin interventionistiske fremfærd. Det tegner lovende, men desværre inviteres vi inden for i en kælder til en performance, der langt fra er lige så interessant som hans måde at erobre byrummet på. Derudover er der videovisning af, hvordan han binder Assistents Kirkegaarden ind med et stykke garn og hvordan han bevæger sig langs Nørrebrogade med sin kolbøttegang og ved at mave sig frem. Det er underholdende og virker som en kunstens svar på skjult kamera.

 

Øjenåbnende (kliché, ja men alligevel meget rammende!)

Denne MELLERUM-vandring er meget vellykket både hvad angår de udvalgte koreografer og guideningen – STOR RESPEKT!. De får utroligt meget ud af få virkemidler. Jeg tænker: “Det er øjenåbnende, og bagefter ser du byen på en helt anden måde”. “KLICHÉ!” når mit formidler-overjeg at brøle, men hører så en deltager udbryde begejstret: “Det er øjenåbnende og du ser byen på en helt anden måde”. Og i det her tilfælde er det hende, der ved bedst. Det er hendes første møde med byen på denne måde – gennem kunsten og den forførende, sanselige byvandring. Jeg synes, hun har ret og slår følge med hende tilbage til vores cykler, der stadig står på pladsen – et hemmeligt sted på Nørrebro.

No responses yet

May 04 2010

Dagens Detalje: Mellemrum på Nørrebro

Lige uden for Emmerys på Nørrebro støder jeg ind i én af Danmarks mest originale dansere, Kitt Johnson. Hendes karakteristiske ansigt smiler. Der er lidt over en uge til, at festivalen MELLEMRUM går i luften for anden gang. Det sker på Nørrebro. Første gang var i 2008. Jeg var meget begejstret og deltog på alle tre rundture. Festivalen tager nemlig dig som publikum med på byvandringer, hvor du oplever dans på usædvanlige steder. Denne gang er der også tre forskellige byvandringer med tre kunstnere på hver vandring. Og for at vise bydelen fra flere vinkler ligger byvandringerne på tre forskellige tidspunkter – morgen, middag og aften – konsekvent og selvfølgelig en udfordring til publikum. Håber den bliver grebet!

Publikum som happening

Noget af det, som jeg virkeligt synes fungerede utroligt godt, og som jeg håber, de har arbejdet mere med, er den måde, hvorpå publikum umærkeligt blev en happening i sig selv. Når vi gik gennem en udendørs restaurant, blev vi til en forstyrrelse (intervention) i folks måltid. Når vi stod helt tæt og kiggede over på modsatte fortov, hvor en danser bevægede sig kom der umiddelbart lidt ’Orla Frøsnapper’-klump-kigger-uden-at-andre-ved-hvad-de-kigger-på over det for de forbipasserende. Hvad så vi egentligt på og hvorfor stod vi så tæt på et fortov med masser af plads? Indtil de fik kigget grundigt efter og lokaliseret en danser. Igen en forstyrrelse i hverdagen.

Nørrebro

MELLEMRUM foregår på Nørrebro. En bydel, der bestemt trænger til positive fortællinger. Mine tanker strejfer til sidste års METROPOLIS-festival, hvor dansebyvandringen Blind Spot af Jay Pather forførte folk på Nørrebro med samme kraft som Rottefængeren fra Hammeln. Flokken der deltog i byvandringen voksede støt, mens dansekaravanen bevægede sig ind mod indre by af Nørrebrogade. Der var også La Marea af Mariano Pensotti, der lavede Blågårdsgade om til en filmsetting, så vi kunne gå rundt og overvære 9 forskellige scenarier. Vi kunne se parret på caféen uden for, manden i vinduet til en fest, parret i en lejlighed, kvinden i et soveværelse, manden der venter, parret der kysser…Alle scener er tekstede med indre tankestrøm og dialog i anførselstegn. Vi oplever scener om ensomhed og længslen efter kærlighed.

Jeg glæder mig til at mærke byen dunke igennem kunsten…MELLEMRUM 

13.-16. maj 2010 + 20.-23. maj 2010 + 27.-30. maj 2010

One response so far

Apr 30 2010

Scenekunst: Man går bare ud og henter sit publikum

Published by miss kato under Kunstrefleksioner, Scenekunst

Jeg har lige oplevet livestreaming af Wilma Versions Danceperformance “BONDAGE”. Live fra værtshuset La Copa, Åboulevarden går Wilma aka Helle Fuglsang rundt blandt gæsterne. “Living next door to Alice” toner i baggrunden. Et par af værtshusets gæster hæver stemmen og istemmer brølende “Who the fuck is Alice”. Nogle danser opstemt til “Rock around the clock tonight”. Wilma inviterer alle folkene op i sin lejlighed for at se en form for danseperformance. “Hvad er det for noget?” lyder det langsomt bævende, men dog intereresseret. “Hvis I har lyst, så har jeg en fantastisk forestilling, jeg vil dele med jer”. “”Hvad sal er det på?” Wilma svarer: “4. sal”. “Nå men det kender jeg godt. Jeg bor selv på 4. sal”. Wilma siger begejstret: “Jamen, så er vi naboer”. “Nej, nej, jeg bor jo helt ude ved Bispebjerg”. JEG ER BEGEJSTRET!

Når kunsten kommer til folket

Wilma genner værtshusets gæster op i sin lejlighed på 4. sal for at se danseforestillingen BONDAGE. Happeningen er et stjerneeksempel på kunst, der kommer til folket. Wilma smiler på vejen: “Jeg synes, det må være en ny politik at man går bare ud og henter sit publikum!” Og det gør hun både på værtshuset og på nettet via livestreaming. Selvom der er lidt tekniske udfordringer med en Live Poll-boks lige midt i billedet, et ekko og til tider mørke billeder, så er det interessant. Netop på grund af det direkte møde der sker mellem performer og publikum. Jeg tilgiver nemt de tekniske mangler ved livestreamingen, fordi jeg kan se potentialerne i den. Det ville ikke være interessant, hvis man begyndte at livestreame forestillinger uden publikumsinteraktion. Det er alt det uden om, som giver streamingen nerve – publikum, der bliver forført ind i en privat lejlighed af sirenen Wilma. En lejlighed med et kæmpe vægskab, der udnyttes af den adrætte danseperformer – ud gennem en låge, ovenpå skabet og i karambolage med en klap-ned-seng.

“Du kommer aldrig nogensinde hjem til min lejlighed”

Det varer 10 minutter og publikum lyder mere begejstret end flere dannede premierepublikummer tilsammen. Måske fordi de er blevet taget så godt imod og mødt med en upretentiøs og meget gavmild tilgang til kunsten. Hele projektet er en fin kunstgestus over for mennesker, hvilket er så karakteristisk for Helle Fuglsangs arbejde. Hun kan forføre mennesker ind i kunstens univers og vise dem hverdagens kunstneriske potentiale med en beundringsværdig respekt for dem. Måske også derfor opstår der en spontan publikumssamtale bagefter. Og ikke én af de der artige setups med kunstnere, der fortæller om forestillingen. Nej, det er en decideret samtale mellem mennesker – om forestillingen, lejligheden, livet. Samtalerne og møderne bliver kunst ligesom danseforestillingen. Og vi griner alle med – live og sikkert også online, da én af publikummerne drævende konstaterer: “Du kommer aldrig nogensinde hjem til min lejlighed”.

På et helt lavpraktisk plan er livestreaming selvfølgelig også genial, fordi du kan opleve performance live, mens lilletrolden sover og manden er til koncert.

No responses yet

Apr 24 2010

“SYNSFORSTYRRELSER” – og vind billetter

Published by miss kato under Kunstrefleksioner, Scenekunst

SYNSFORSTYRRELSER af Anders Christiansen

SYNSFORSTYRRELSER af Anders Christiansen

Eneren Anders Christiansen har skabt ny forstyrrende danseforestilling “SYNSFORSTYRRELSER“. Forestillingen spiller den 7. – 12. maj på Dansescenens intimscene “Lille Carl” – alle dage kl. 20. Du kan vinde 2 billetter via Kultunaut - inden den 5. maj 2010.

 

Frasortering

Jeg har egentligt i mange år undgået Anders Christiansens forestillinger. For snart et årti siden så jeg en soloforestilling, som jeg ikke engang kan huske hvad hedder. Jeg skulle skrive en anmeldelse til Terpsichore - DK’s eneste tidsskrift om dans som scenekunst. Jeg husker bare, at jeg oplevede forestillingen som meget selvhøjtidelig og med ungdommens arrogance frasorterede jeg Anders Christiansens forestillinger i årene, der kom efter.

 

Jeg tog fejl

Men jeg tog vist fejl og er nok gået glip af flere ganske glimrende forestillinger på et spinkelt vurderingsgrundlag. Dansekunstneren Anders Christiansen har mange facetter, som både er kommet til udtryk i koreografering af originale danseforestillinger og diverse solo-forestillinger. Nu glæder jeg mig til at få mit blik forstyrret her først i maj på Dansescenen – og jeg fortæller selvfølgelig om oplevelsen lige her….

No responses yet

Apr 21 2010

Undertiden lever man…pink og punkpoetisk

graenseloes i det offentlige rum

…slendrer hen ad gaden. Mit blik tiltrækkes af plakaten, der står skjult bag en cykel. “UNDERTIDEN LEVER MAN” af Graenseloes med et pink foto af sprødt poetiske og underfundige Katrine Karlsen. Punkpoetisk teater står der og jeg frydes over P’erne. Da jeg påbegynder slendreturen igen mærker jeg en glød – undertiden lever man pink og punkpoetisk…

One response so far

Apr 08 2010

Tak for tyske gæstespil på det Kgl. Teater

Published by miss kato under Scenekunst

Tak til Det Kgl. Teater for at hente udenlandske gæstespil til Danmark. Det hæver teateroverlæggeren væsentligt. I går var jeg på Skuespilhuset for at se Tjekhov-forestillingen “Die Möwe“, som var opsat af nyligt afdøde Jürgen Gosch. Det var bare virkeligt godt teater – helt enkelt iscenesat og med en integritet i skuespillet, der fik mig til at tro! …på lidelsen, på fortællingen. Og jeg sad helt lammet tilbage, da forestillingen var slut og den unge Konstantin er død.

Tysk teater

Og så elsker jeg skarpheden i det tyske sprog og ikke mindst i de tyske skuespilleres udtale. Og det eneste jeg har at sige imod forestillingen, er at jeg selv kommer til at lyde så totalt ukritisk over for tysk teater. I tilfældet med de tyske gæstespil de seneste år på Det Kgl. Teater er der dog også grund til begejstring. “My Snow Queen” (2005) af Frank Castorf (Volksbühne) var en forrygende oplevelse i sit rablende, overgearede tempo. “Hedda Gabler” (2006) af Thomas Ostermeier (Schaubühne) viste en anden styrke ved tysk teater gennem dens psykologiske skarphed. Det blev den eneste forestilling, jeg tildelte seks ud af seks stjerner, da jeg anmeldte på kulturportalen byenkalder.dk. Anmeldelsen ligger også her på bloggen “Før eller senere affinder man sig med det uundgåelige“. Christoph Marthaler er godt nok schweizer, men hans “Schutz vor der Zukunft“ (2008) efterlod skrigende støv i mit indre forrige år i december. Derfor nævnes den i samme åndedrag. Her på bloggen blev det til indlægget “Værn mod ufølsomheden“. 

Vigtig international indsats

Jeg håber bestemt, at man vil opgradere den internationale indsats på nationalscenen og ikke skære den væk. Der er helt klart behov for at hæve overlæggeren, inspirere og ikke mindst gøre en indsats for at det danske publikum får en smag af, hvad teater også kan være uden for Danmark.

One response so far

Apr 06 2010

De Flyvende Grise…er FLYVENDE!!!

Published by miss kato under Scenekunst

…hold da op! Teaterkompagniet De Flyvende Grise er bogstaveligt talt FLYVENDE! i den seneste forestilling “HISTORIEN OM ALT” på Teater Grob (tidligere Kaleidoskop på Nørrebrogade). Jeg sidder med sportvognsfrisure efter forestillingen og et stort smil mejslet i ansigtet. Instruktør er Tue Biering og skuespiller Thomas Corneliussen agerer solo i en indekseret fortælling om alt i en mands liv – lige fra barndommens ferieminder over diverse seksuelle erfaringer til voksenlivets famlieliv, hvor der ikke er overskud til at læse børnenes danske stile. Detaljerne i mandens liv præsenteres nidkært via indekserede tekster, der vises via projektioner og i alfabetiseret rækkefølge opsat på scenografiens vægge.

Tegneserie-akrobatik og lyddynamik

Corneliussen springer energisk rundt og præsenterer et gennemført og idérigt tegnefilms-lignende univers, når hans hoved taler i et fjernsyn eller han pludseligt springer op over scenografien. Lyden spiller en uvurderlig rolle som på tegnefilm og er fænomenalt udført af lyddesigner Janus Jensen.

Se video fra forestillingen:

Historien om Alt – trailer from Flyvende Grise on Vimeo.

Veloplagt teater

At der er et par skønhedsfejl i fortællingens kronologi (børn skal have en vis alder, før de begynder at få dansk stil for) og at forestillingens pointe ikke er lige så skarp som i den tidligere “MARS” tilgiver man hurtigt, fordi hele forestillingen er så gennemgående veloplagt. Og så er der tilmed et sjældent oplagt og gennemført forestillingsprogram, som i alfabetisk rækkefælge liner fakta op om forestillingen med samme æstetik som scenografien. 

Stort tillykke til De Flyvende Grise med 10 års jubilæum! Glæder mig til at se mere til dem!

No responses yet

Mar 24 2010

Dagens Detalje: Wilma i solen…

…og så går jeg der i solen, mens tankerne flyver og kinden smiler ad forårets stråler. Pludselig trænger en frisk klar røst igennem med et “Hej” og jeg får øje på Wilma, aka Helle Fuglsang, i solen.

 

Hun står lige der og har som altid en masse inspirerende idéer på spidsen af tungen. Hendes særlige evne til at iscenesætte hverdagen og virkelighedens rum åbner øjnene for fantasifulde, gakkede og pænt sjove versioner af verden – se hvordan på WILMA VERSION.

No responses yet

Next »